Jeff Rosenstock saca esperanza de su lavadora del caos

“Se siente como si el mundo estuviera constantemente renovándose”, me dice Jeff Rosenstock en una tarde de julio sudorosa y abrasadora, después de escuchar a algunos hombres de mantenimiento trabajando en el apartamento encima del mío. "No puedo pensar en un período de tiempo en el que haya vivido en el que no se hayan disparado herramientas eléctricas en alguna parte". Es una declaración acertada porque, en muchos sentidos, el conjunto de trabajos que Rosenstock ha acumulado desde 2015 se ha convertido en esta cápsula viva y respirable de trabajo en progreso, mientras constantemente desenreda preocupaciones nacionales imperecederas, como el capitalismo tardío y el control de armas. , al mismo tiempo que intenta darle sentido al amor romántico y platónico durante una época de fracaso social y personal y trata de descubrir cómo canalizar su amplia frustración en un recipiente cristalino y lleno de esperanza.

Hay innumerables artistas que probablemente han elaborado programas de estudios mucho más simplificados e intelectualizados sobre organización y promoción que pueden canalizar en sus canciones, pero a veces todo lo que realmente necesitas es un enérgico grito californiano: "Incluso si te parece extraño ser tú mismo, habla". ! Incluso si es difícil, incluso si te duele, incluso si tu cerebro comienza a derretirse” ante el vacío durante el verano más caluroso registrado. Jeff Rosenstock no está aquí tratando de convertir su catálogo en el Harvard del trabajo reaccionario centrado en el punk. POST- y NO DREAM no son manifiestos que afirmen haber resuelto todo este ser vivo. No, Rosenstock sólo quiere considerar un mundo donde ya no estemos insensibles a la violencia y el miedo que ahora plagan nuestros sueños del mañana y, en su último esfuerzo HELLMODE, esa falta de gracia humana se revela en algunas de las más elegantes y delicados gestos de su carrera.

Cuando Rosenstock no está haciendo discos increíbles, está en el estudio de su casa (o, como él lo llama, su “tumba musical” y su “lavadora del caos”) produciendo partituras para el exitoso programa animado de Cartoon Network Craig of the Creek o pateando con su apuesto amigo Chris Farren, famoso en Internet, tocando el saxofón encima de amplificadores de escenario o blandiendo una bandera que combina los colores del orgullo gay, el satanismo y las hojas de marihuana, todo en un solo lugar. Pocos artistas se han atrevido alguna vez a hacer que el cariño parezca tan indiferente. Un vistazo a la energía de Rosenstock y su disidencia en la industria, su amor por la música ska y su energía desenfrenada e inquebrantable, y uno podría pensar que es simplemente otro punk ruidoso que saca centavos de himnos que rompen los oídos. Pero lleva mucho tiempo criticando a los “imbéciles que se benefician del desastre”, mucho más tiempo del que muchos de nosotros llevamos consumiendo música conscientemente o formándonos opiniones legítimas sobre la inequidad que envuelve nuestras listas diarias de tareas pendientes. Solo por eso, Jeff Rosenstock es un practicante canonizado de la buena fe y un entretenimiento cursi y accesible en el que cualquiera puede encontrar alegría, esperanza y familiaridad con amor en su interior. El hecho de que haya hecho algunas de las declaraciones rockeras más importantes de los últimos 20 años (aquí te miramos, Worry) es, quizás, la razón por la que su huella en este mundo nos sobrevivirá a todos.

¿Desde que dejó We Cool? y colapsó el sitio web SideOneDummy el día de su lanzamiento hace ocho años, Rosenstock ha estado lanzando fervientemente éxitos fríos por capricho. Prácticamente se ha convertido en su tarjeta de presentación, un hecho sobre su arte que a menudo impregna las conversaciones sobre su existencia musical. Pero, ahora que está entrando en su tercer lanzamiento (o cuarto, dependiendo de cómo se categorice SKA DREAM de 2021) con Polyvinyl, él, por primera vez, no se rebela contra los procedimientos tradicionales de los sellos cuando se trata del lanzamiento de un álbum. Rosenstock no sólo anunció HELLMODE por adelantado; ¡También ha estado lanzando sencillos teaser para generar un poco de entusiasmo! (Sin embargo, dejar marinar la emoción no era una intención central para él, solo un efecto secundario).

"Sentí que sería lo correcto darle [al polivinilo] un [ciclo de lanzamiento] normal", dice Rosenstock, riéndose de su propia travesura promocional. Pero, la verdad es que no quería que todos pensaran que los lanzamientos de su álbum sorpresa fueron solo un poco. "Me siento jodidamente cohibido cuando las cosas que hago porque es lo que tengo ganas de hacer parecen una especie de ángulo o algún tipo de idea de marketing", añade. "Estoy tratando de moverme por este mundo de la manera más honesta y silenciosa posible mientras hago música a todo volumen".

Después de que pasó el tiempo una vez que se anunció HELLMODE y reflexionó un poco, Rosenstock rápidamente llegó a una conclusión sobre todo esto: “Realmente me gusta publicar discos de forma espontánea. Hay un sentimiento agradable cuando lo compartimos juntos: los escritores, el público, la banda y el sello discográfico. Hay una sensación palpable de emoción allí, y esta vez me perdí eso”. Sin embargo, hubo una compensación. Rosenstock pudo producir algunas promociones geniales en formas que no se le habría permitido si la existencia de HELLMODE hubiera comenzado el 1 de septiembre, especialmente el video de "Doubt", que fue animado y escrito por Deena Beck, Dashawn Mahone y Najja Porter. . Le digo a Rosenstock que es bueno tener un espectro de formas diferentes de publicar un disco, de lo contrario no sabrás realmente qué camino prefieres. "Tienes que joder y descubrirlo", responde sin perder el ritmo.

Hablando de joder y ciertamente descubrirlo; Después de lanzar NO DREAM en 2020, Rosenstock regresó un año después con el álbum de bromas del Día de los Inocentes, SKA DREAM, solo para despegar y convertirse en un éxito monstruoso entre punks, fanáticos del ska y cabezas alternativas en todos los ámbitos. Pero, probablemente para consternación de su base de fans, SKA DREAM fue un acuerdo único, a pesar de que la recepción abrumadoramente cálida destruyó las expectativas de Rosenstock de que la gente lo escucharía una vez a mitad de camino fuera del agua. “Si no quería que me encasillaran en discos de lanzamiento sorpresa, te puedes imaginar que no quiero que me encasillen en hacer una versión ska de cada disco que hago”, proclama, satisfecho de cómo su propio trolling ha tomado en una vida propia. “Siento que eso es algo que ciertamente tendría rendimientos decrecientes. Siento que tuvimos mucha suerte con la forma en que se recibió SKA DREAM y no estoy tentando al destino e intentándolo de nuevo. Estoy bien. Volveré a escribir canciones de ska en mi vida, estoy seguro, pero es muy probable que no vuelva a hacer una nueva versión de un disco en ska, ¡a menos que necesite dinero! El ska es dinero, cariño. No hay nada más rentable que un disco de versión ska de tu propio disco”.

SKA DREAM, sin embargo, salió (probablemente) en el único buen momento posible de la década de 2020. El libro de Aaron Carnes, In Defense of Ska, se publicó ese mismo año y parecía que las opiniones culturales sobre el género estaban empezando a suavizarse, para disgusto del propio Rosenstock. “Es genial ver que el ska ya no es el blanco de la broma, al menos para mucha gente. La gente seguirá diciendo: '¡Oh, Dios, espero que el ska no vuelva!' Y dirás: 'Cállate', y ellos dirán: '¡En realidad, me gusta Less Than Jake!' Siento que hay una cantidad significativamente menor de gente que se mete con las bandas de ska y, lo que es más importante, la gente ya no se mete con las bandas de ska y, como niño ska, ya es hora de joder”.

Rosenstock lanzó su primer mixtape en solitario, I Look Like Shit, solo unos meses después de su principal actividad, Bomb the Music Industry. anunciaron su ruptura allá por 2012. Pero en lugar de salir de las cenizas de ese grupo con otro, simplemente reunió un grupo duro de tipos buenos y talentosos y colocó una pegatina del tamaño de Jeff Rosenstock sobre el agujero dejado por Bomb the Music. Disolución de la industria. A su vez, Rosenstock ha estado trabajando con la misma banda –John DeDomenici, Dan Potthast, Mike Huguenor y Kevin Higuchi– desde We Cool?, aunque el trabajo realizado bajo su propio nombre es inquebrantable y para siempre, sin importar quién salga de la banda o qué. una agitación desastrosa los golpea. “[Jeff Rosenstock] no puede separarse nunca, esto será todo. Incluso si los cuatro morimos en un incendio mientras engañamos a los cónyuges del otro o lo que sea, seguirá siendo mi nombre. Si fuera a sacar un disco, aún así saldría bajo mi nombre”, dice Rosenstock, antes de aclarar rápidamente: “Obviamente no sería así y me gustan todas las personas con las que toco música y no quiero cualquiera de ellos muera en un incendio. Los amo."

Inicialmente, el quinteto estuvo de un lado a otro sobre si debían darse un nombre de banda real (uno que no fuera Death Rosenstock, como cariñosamente se han referido a sí mismos en las notas durante ocho años) o pasar a ser Jeff Rosenstock, solo haciendo el decisión final en el último segundo cuando el “¡Hola Allison!” 7 pulgadas estaba a punto de imprimirse. "Podría incluso haber lanzado una moneda al aire y haber dicho mi nombre", dice Rosenstock. "¿Qué mejor manera de tomar una decisión?" Pero la realidad de todo esto es que nunca se sintió como pasar de una banda a un proyecto en solitario para Rosenstock. Estaba pasando de una banda a otra, y las canciones que escribió para Bomb the Music Industry! se unieron tal como lo hacen ahora las canciones de Jeff Rosenstock, una década después. "Soy yo escribiendo, explorando, organizando cosas y divirtiéndome con eso", añade. “El proceso es muy similar con esta banda, excepto que esta banda practica”.

HELLMODE se grabó en EastWest Studios en Sunset Boulevard y Atomic Garden en East Oakland. El primero es un espacio musical legendario, que ha albergado grabaciones que van desde el especial de regreso de Elvis en 1968 hasta Thriller, Like A Prayer y Mother's Milk. La experiencia fue genial y humillante para Rosenstock, quien afirma que él y la banda tuvieron estrellas en sus cabezas todo el tiempo, ya que compartieron el espacio de grabación con bandas de jazz, compositores de películas y un rapero (a quien Rosenstock no recuerda muy bien). el nombre de) que reservó una habitación las 24 horas del día durante dos semanas y llegaría a medianoche. Durante ese pequeño período de tiempo en que se hizo HELLMODE, el mundo de Jeff Rosenstock se convirtió en un engranaje de la maravillosa máquina de la genialidad de Hollywood.

"Tuve un día en el que simplemente estaba pasando mierda de HELLMODE a través de las malditas cámaras de eco que se usaron en Pet Sounds", dice. “¡Eso es enorme para mí! ¡Qué puto sueño! Teníamos un lugar para estacionar en la parte de atrás. Ciertamente me dio energía. Yo estaba como, '¿Cómo podemos lograr que esto suene como algo de esos discos punk de los grandes sellos discográficos de los años 90, los que sonaban bien, los que sonaban como si la banda hubiera ido a algún lugar real y alguien los grabara bien y tuviera eso? ¿puñetazo?' No sé si el espacio necesariamente lo hizo así o algo así, pero fue genial ver todos los nombres en la pared y sentir que éramos parte de ese continuo de música. Somos un grupo de bichos raros y no siempre nos sentimos parte de ello. Dios, el piano suena tan bien. Casi no hay piano en HELLMODE, pero al tocarlo pensé: '¡Joder! Ojalá todas estas fueran canciones para piano'”.

El productor de toda la vida de Rosenstock, Jack Shirley, está nuevamente detrás de los tableros y, juntos, realmente han elevado su asociación a los niveles de colaboración de Neil Young/David Briggs. En We Cool?, Shirley le dijo a la banda que se reunieran en una habitación y tocaran en vivo y, a pesar de que Rosenstock nunca antes había hecho un disco que no tuviera doble pista, su química prevaleció, todo gracias a la intuición de Shirley y su capacidad para impulsar un banda a no pensar demasiado en sus propias limitaciones y capturar todo lo que han practicado. Cinco álbumes después, Rosenstock sigue atacando ese método; solo que ahora han descubierto completamente cómo perfeccionar el uso del espacio para experimentar con capas y arreglos exuberantes, manteniendo al mismo tiempo una inclinación volcánica característica. “A Jack y a mí nos gusta la música en la que suena como si alguien hubiera subido todos los atenuadores”, dice Rosenstock. “Es genial trabajar con alguien que tiene tanta habilidad y es tan bueno, y al mismo tiempo no tiene miedo de volarlo todo en pedazos. Me gusta Slant y Dear Nora, una amplia gama de sonidos altos a bajos, y es genial trabajar con alguien que realmente puede aprovechar ambos”.

Puedes escuchar ese espectro de volumen en todo HELLMODE. Es vívido en temas como “LIKED U BETTER” y “WILL U STILL U”. Pero, lo más conmovedor, llega en el número de cierre del álbum, “3 Summers”, este muro gigante de sonidos de guitarra distorsionados y borrosos que es, tal vez (probablemente), uno de los mejores trabajos de Rosenstock hasta el momento. Con siete minutos de duración y una construcción masiva que suena tan llamativamente como cualquier cosa que haya hecho desde POST-, “3 Summers” es el tema más largo que ha asumido, mientras reflexiona sobre cómo sus propios recelos han afectado al mundo (“If No puedo evitar enloquecer, ¿cómo voy a vivir?”), solo para agruparlo en un hermoso y esperanzador sentimiento de amor y afecto por la supervivencia (“Quiero que sople la brisa más cálida, quiero que los bancos y las escuelas cierran, quiero que el universo brille para ti”). Si comparas la canción con algo de Worry, que era solo una colección de una docena de cortes de menos de tres minutos, suena como si viniera de otro planeta, e incluso podría haber durado cinco minutos más. Pero hay una recompensa en dejar que una pista crezca orgánicamente y permitirte improvisar y trabajar con diferentes patrones y estilos en un espacio que ya no se limita a la brevedad.

“En [HELLMODE], realmente estaba tratando de ignorar mi instinto de productor de 'Gran canción, ¿cómo la reducimos a tres minutos?' NO DREAM fue muy parecido, aparte de las dos últimas canciones, lo más compacto posible. Pero escucho mucho Built to Spill y cuando se extienden, es jodidamente genial. Sólo estaba tratando de encontrar más espacio para estirarme. Canciones como 'DOUBT' y 'SOFT LIVING', en particular, son canciones en las que sentí que el final al que quería llegar no funcionaba si no tenían la preparación. Siento que intentar eliminarlo hizo que esas partes fueran menos efectivas. 'SOFT LIVING' fue un minuto y medio más corto y ya estaba hecho, pero yo pensé: 'No se siente como si estuviera terminado, se siente como si quisiera seguir tocando'. Y entonces pensé: '¡A la mierda! ¿A quién carajo le importa? Quizás este sea el disco que tiene algunos temas.' Intento desafiarme a mí mismo en cada disco, de muchas maneras, en un esfuerzo por hacerlo sentir diferente al anterior. Este disco fue para dejar que las canciones se abrieran a espacios más amplios cuando quisieran y no tener miedo de que no fuera punk o no tener miedo de que continuara por mucho tiempo, recordando: 'Oh, sí, me gustan las canciones largas. , también. Eso está bien. Dale algo de espacio, déjalo vibrar'”.

Si escuchas atentamente las armonías de fondo de “3 Summers” (y otros puntos de control del álbum), podrás vislumbrar la voz de Laura Stevenson. ¡Stevenson y Rosenstock han estado unidos desde su Bomb the Industry! hace 20 años, y ella ha aparecido en cada uno de sus discos desde POST- (y Rosenstock ayudó a Stevenson a hacer demostraciones de muchas de sus canciones anteriores a The Big Freeze e incluso produjo Cocksure), pero han sido sus dos EP recientes con covers de Neil Young los que realmente ha solidificado su vínculo, ya que su conocimiento profundo y compartido de la música de Young les ha dado aún más espacio para hacer giras, cantar y pasar el rato juntos sin tener que hacer nada del trabajo de escribir material nuevo. Tampoco hace daño que el espíritu artístico de Young sea una fuerza impulsora y motivadora para el tipo de huella que Rosenstock y Stevenson han tratado de dejar en sus propias comunidades musicales. “Él toma riesgos y es parte del sistema de los grandes sellos discográficos, pero todavía parece muy punk y no hace lo que se supone que debes hacer. Hace lo que quiere”, añade Rosenstock. "Es jodidamente genial que alguien pueda aguantar tanto tiempo y seguir haciendo cosas con el pretexto de 'Creo que esto es genial, así que lo haré' y no tener ese miedo".

Trabajar con colaboradores que se han convertido en familia, como su compañero de banda Antarctigo Vespucci Chris Farren y Stevenson y Mikey Erg, realmente ha cambiado todo el mundo de Rosenstock y lo ha ayudado a deshacerse de sus propios miedos como artista que tiene que tomar riesgos para mantenerse a flote. Hay un brillo de aliento y una honestidad indolora que proviene de un lugar en el que todos los involucrados desean hacer lo mejor posible. Tener ese ecosistema a su alrededor ha hecho que Rosenstock se sienta más competente para asumir riesgos que, hace seis años, habría temido asumir. Durante años, ha sentido una inmensa vacilación a la hora de explorar el espacio de una canción bonita y tranquila, algo que probó por primera vez en “We Begged 2 Explode” en 2016 y en “9 / 10” dos años después, debido en gran parte a la presencia de Stevenson. y fe en lo que Rosenstock podía hacer, tanto vocal como constructivamente.

"Soy un puto ser humano que camina por este mundo y quiero hacer toda la música y no quiero que me arrinconen diciendo: 'Sólo hago esto, porque es por lo que la gente me conoce o por eso es por lo que la gente'. como.' Y a veces da miedo, porque no quieres hacer algo que crees activamente que a la gente no le va a gustar porque no es lo que quieren de ti”, dice. “Y Laura realmente me hizo sentir bien con mi voz tranquila y me hizo sentir bien cantando en lugar de gritar. Eso realmente me abrió a hacer más eso. Y con suerte, al hacer eso, hacer que las partes en las que grito y en las que es una locura se sientan más poderosas, porque hay más contraste allí”.

“9 / 10” sigue siendo, más de cinco años después, una de las canciones más reproducidas de Rosenstock (primera en Apple Music, segunda en Spotify) y por una buena razón: es una tierna balada de rock al estilo Broadway que, al principio, tiempo, diferente a todo lo que habíamos escuchado de él antes. POST- fue una documentación del primer año en los Estados Unidos de Trump, y la forma en que “9/10” ​​hizo alarde de teatralidad y sometió el estridente graznido de Rosenstock a una exuberante e imperfecta corriente de voces habló en gran medida del desmoronado clima político en el que se lanzó. “En cada momento vacío has agotado todas las opciones que pensabas que podrían llenar el vacío”, canta, armonizando con Stevenson. “Cada estrella a la que le deseas sólo espera un poco de autocontrol. ¡Estás cansado de sentirte egoísta, estás cansado de sentirte inquieto, estás cansado de sentirte deprimido! Rosenstock llama a la canción su “giro de talón”, aunque no se encuentra ninguna historia sobre el origen del villano; de hecho, es hábilmente lo contrario.

HELLMODE es una gran colección de subversiones de himnos que contrarrestan todo lo que esperamos de la obra de Rosenstock. Aquí, equilibra la oscuridad y la claridad, cantando sobre la culpa que siente al llevar Lyfts de lujo al aeropuerto mientras la gente en las calles se muere de hambre. “No pretendan que el mundo nos trata a todos por igual”, opina. "Sé que no está bien, pero aun así participo". Con demasiada frecuencia, los álbumes contemporáneos que se presentan a sí mismos como piezas de la revolución están plagados de tonterías intrincadas y mediocres sobre negarse a convertirse en peones de una trampa mortal capitalista. Supongo que las intenciones son buenas allí, pero en los Estados Unidos de hoy es imposible resistirse a cada centímetro de consumismo. Para vivir hay que gastar dinero; para sobrevivir, debes gastar dinero. Lo refrescante de HELLMODE es el desinterés de Rosenstock en fingirlo en aras de la continuidad. Tiene un contrato discográfico, un gran concierto haciendo música para un exitoso programa de televisión y ha acumulado seguidores que lo acercan a estar en ese estimado grupo de músicos adyacentes a la corriente principal que podrían escapar de una gira sin caer en números rojos. Ya no es un pobre punk que autoedita discos.

Rosenstock quería hacer que HELLMODE fuera un retrato lo más veraz y honesto posible de los últimos años, lo que significaba hacer una crónica del terror y al mismo tiempo capturar momentos en los que se tenían grandes sentimientos sobre momentos más pequeños, como tomar un respiro o encontrar alegría en una zona de lluvia. . Una canción como “LIFE ADMIN” surgió porque quería ser sincero acerca de haber alcanzado una cantidad cuantificable de éxito en los últimos años, algo con lo que todavía no se siente cómodo. Rosenstock aborda imágenes a menudo personificadas por los padres de los suburbios, pero en realidad solo intenta darle sentido a su nuevo privilegio en formas que tampoco rehúyen las preocupaciones sobre ser honesto acerca de la verdad: no es el tipo ruidoso que se abre camino tocando. vida en la ciudad de Nueva York; ahora está casado en California, no paga alquiler, puede irse a la mierda al desierto cuando quiera y considerará un día bueno si escucha un disco de Slaughter Beach, Dog. “Recolectando huevos de araña en mi sótano, ahora vivo con el temor de que alguien descubra cómo vivo”, canta en “LIFE ADMIN”. “Hacer barbacoas en la terraza, beber cervezas heladas bajo el atardecer de la temporada de incendios”.

"Pensé que era divertido intentar escribir sobre eso y al mismo tiempo armar mi estudio un poco mejor y soltar tornillos y perder cosas", dice. “Puedes sacar el punk de... puedes quitarle el, ¿qué es? ¿Puedes sacar el punk de la casa punk pero no puedes sacar el punk house del punk? No lo sé, todavía me siento tonto y estúpido, sin importar si las cosas van bien o no. Seguimos cometiendo los mismos errores y mantenemos la misma personalidad. Estaba tratando de admitir algunas cosas con las que me siento menos cómodo conmigo mismo, tratando de ser vulnerable, porque soy un idiota y quiero hacer canciones vulnerables, por alguna razón”.

En Los Ángeles, Rosenstock puede vivir muy cerca de un grupo de músicos que le importan profundamente, aunque sostiene que, incluso cuando estás en Los Ángeles, nunca estás tan cerca de nadie más. Pero Rosenstock comparte ciudad con Melina Duterte de Farren y Jay Som y, mientras ellos y Frankie Impastato estaban haciendo Doom Singer de Farren juntos, él pudo aparecer, tocar el saxo y patearlo. Lo mismo ocurre con Diners, la banda de Blue Broderick a la que Rosenstock se unió recientemente en la versión en vivo. “Es genial simplemente pasar el rato con Trev [Ducote], Blue y Bob [Vielma] y tocar música y simplemente relajarnos. La música es genial”, dice Rosenstock, probablemente señalando con el viejo pulgar hacia arriba a su cámara apagada. “Es agradable poder tocar música con otras personas y siento que tengo amigos sacando discos que son muy buenos. Es realmente emocionante que tus amigos hagan cosas que a ti te encanta apoyar. ¡Me recuerda a Bomb the Music Industry! días, cuando tocábamos shows con muchas bandas que siempre estaban sacando buena música”.

Tener ese tipo de comunidad no sólo es refrescante; también es esencial. Miro a mi estado natal de Ohio y cómo las comunidades de bricolaje por aquí se han reducido. Cuando Rosenstock apenas se estaba orientando como solista hace 10 años, grupos como The Sidekicks (RIP), Saintseneca, Delay y Tin Armor estaban preparando un éxito tras otro. Había algo en el agua en este lugar entonces, pero casi todo ha desaparecido ahora; gran parte de eso se debe a la pérdida de un modelo de turismo sostenible posterior a COVID. Los house shows todavía existen en todo el país, pero es difícil ignorar lo pocos y distantes que se han vuelto. Las bandas que tienen la suerte de sobrevivir a la inaccesibilidad de la industria y llegar a salas más grandes se sienten como un destino que nunca ha sido tan desafortunado. Pero dicen que la historia se repite. Ese sentimiento no siempre es bueno, pero tiene que ser decente al menos una vez y, tal vez, el mundo del bricolaje sea cíclico. "Tiene que ser bueno alguna vez y apuesto a que ese deseo será en la escena de espectáculos en el sótano de Ohio", dice Rosenstock con cariño. Ver a un trío como Diners, Farren y Rosenstock construir una línea juntos en una de las eras más implacables contra el bricolaje es un regalo, sin importar cuán grandes hayan llegado a ser ahora.

Pero Rosenstock se ha vuelto bastante grande, al menos en el sentido de cuán grande puede llegar a ser un músico de punk rock criado en Nueva York en el siglo XXI. Sin embargo, no importa adónde lo haya llevado su éxito, desde hace mucho tiempo ha estado consciente del papel que desempeña como persona con una plataforma considerable. Las canciones políticas nunca han estado fuera de su órbita; POST- es un disco que se centró descaradamente en que el sueño americano fuera definido por fanáticos infundidores de miedo con trajes dos tallas más grandes que una vez estuvieron a un paso en falso de una residencia de ancianos. En HELLMODE, Rosenstock escribe sobre la violencia armada sin sentido, la brutalidad policial y la desolación ambiental provocada por el hombre con aplomo e ira, mientras observa cómo arde el mundo y ve a la gente morir sin que sus opresores rindan cuentas, estimuló la ira y se abrió paso en las canciones.

Pienso en el comienzo de mi conversación con Rosenstock; cómo, ni siquiera un minuto después, estaba comentando sobre la obra de construcción en la que se ha convertido Estados Unidos. Estoy seguro de que no fue más que una cuestión subconsciente, dado que las imágenes de la construcción también son una gran parte de “HEALMODE”.

“'HEALMODE', se me acaba de ocurrir. Y pensé: 'Gracias a Dios, cada canción de este disco no va a ser jodidamente sombría'”, dice Rosenstock. “Estaba parado y la canción apareció allí y la seguí. Decir "persecución" suena muy loco, pero lo sentí. Nunca intento hacer un disco completamente sombrío ni nada por el estilo. Es complicado cuando esas cosas realmente ocupan tanto espacio emocional a lo largo del día, simplemente por cómo se siente la existencia moderna: nosotros mirando nuestros teléfonos, mirando todas estas cosas terribles durante todo el día. Te tomas un descanso del trabajo, miras las redes sociales y ves algo loco o alguien presumiendo. Es raro."

Pero existe esta idea que abarca la totalidad del proyecto más nuevo de Rosenstock; este elegante diagrama de lo que significa no sólo envejecer y disfrutar de las comodidades de poder permitirse el lujo de vivir, sino también aceptar que, a pesar de nuestros mejores esfuerzos por hablar en contra de la forma en que el mundo está jodido, también estamos Hasta cierto punto, ya sea una migaja o todo un festín, tenemos la culpa de ello. Es bastante punk dar sermones sobre la inequidad y desafiar a la escoria intolerante, represiva y capitalista que azota al mundo; profundizar realmente en esas convicciones a medida que el número de oyentes mensuales sigue aumentando; También es bastante punk reconocer tus errores y hacer las paces con la finalidad de una vida por la que no tenemos más remedio que sufrir.

Sin embargo, lo que podemos hacer es tomar una página del libro de Jeff Rosenstock y alentar a las personas que nos rodean a ser amables unos con otros. También podemos intentar dejar de destruir el planeta. La ira, el caos y el gran volumen de energía que han definido durante mucho tiempo la amplitud del trabajo de Rosenstock no han desaparecido. Pero la probabilidad de que podamos revertir nuestros recelos es mínima o nula, porque no se pueden recuperar siglos de brutalidad. “Oh, por favor, apúrate, que alguien venga y sálvame de todos estos momentos mágicos que he olvidado”, cantó Rosenstock en “We Begged 2 Explode” hace siete años. Ahora, ha encontrado un hogar en el nicho de las verdades irreversibles de la vida en HELLMODE, un lugar donde es posible, finalmente, comenzar a reaprender cómo archivar las maravillas fugaces de un mundo moribundo. Es cierto que nunca podemos dejar que ganen los policías o los terratenientes; que debemos dejar de tirar basura y seguir poniendo un micrófono frente a las voces que la guerra de clases ha silenciado. Pero, cuando hay un momento de calma en la agitación, yo diría que está bien escuchar las herramientas eléctricas que avanzan por las calles de la ciudad. En HELLMODE, está bien encontrar música que valga la pena entre el ruido.

Mire la sesión de estudio Paste de Jeff Rosenstock de 2021 a continuación.

Matt Mitchell trabaja como editor musical de Paste desde su casa en Columbus, Ohio.

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